拍摄角度技巧 拍摄角度如何划分

拍摄角度的划分主要可以从物理位置关系（相机相对于被摄主体的高度和方向） 以及心理效果两个维度来看。最常见的是按垂直高度和水平方向进行划分：

一、 按垂直高度划分（相机相对于主体在垂直方向上的位置）

这是最核心、最常用的划分方式，直接影响主体的视觉力量感、与观众的心理距离。

1. 平视角度：

描述： 相机镜头高度与被摄主体的眼睛（或主要特征点）大致处于同一水平线上。就像我们日常与人交谈时的视线高度。

效果:

自然真实： 最符合人眼常规观察视角，画面平稳、客观、真实感强。

中性平等： 制造一种平等、亲切、不夸张的交流感。观众感觉与被摄主体处于“同一水平”。

缺乏戏剧性： 过于常规，有时显得平淡，缺乏视觉冲击力。

适用场景: 纪实摄影、采访、日常人像、需要表现平等沟通的场景、大部分常规风景。

2. 低角度：

描述： 相机位置低于被摄主体的主要特征点（如眼睛、腰线），镜头需要向上仰起拍摄。

效果:

强调力量与威严： 使主体显得高大、强壮、有力量、具有权威感或压迫感（如拍摄英雄、高楼、纪念碑）。主体仿佛在“俯视”观众。

增加高度感： 拉伸纵向线条，让主体看起来更高大（如拍人物显腿长）。

夸张前景： 靠近镜头的低处物体（如地面、脚部、前景景物）会被放大夸张，增强空间感和纵深感。

天空背景： 更容易拍到天空作为背景，画面更简洁。

英雄化/神化： 常用于塑造英雄、神灵等形象。

适用场景: 拍摄建筑、树木、英雄人物、想表现力量感和威严的主体、创造压迫感（如恐怖片）、用天空做简洁背景、拍人像显腿长/显高。

3. 高角度：

描述： 相机位置高于被摄主体的主要特征点（如头顶），镜头需要向下俯视拍摄。

效果:

弱化主体/缩小感： 使主体显得渺小、脆弱、无助、微不足道或陷入困境（如拍摄小人物的困境）。

展现全貌与环境： 能清晰地展示主体顶部以及主体与周围环境的空间关系、布局结构。（如航拍、俯瞰城市、拍摄桌面静物）。

降低威胁感： 常用于拍摄儿童、小动物，显得可爱、无害。

制造上帝视角/旁观感： 给人一种抽离、冷静观察的感觉。

压缩高度： 会让站立的人显得矮一些。

适用场景: 航拍、地图式展示场景布局（集市、广场）、拍摄桌面静物、美食、表现人物的孤独或脆弱、拍摄儿童/小动物营造可爱感、表现被审视或监视感（如监控镜头）。

4. 鸟瞰角度：

描述： 一种极端的俯拍角度。相机几乎在场景的正上方，垂直向下拍摄。

效果：

极致抽象/地图化： 主体呈现平面化、图案化效果，失去体积感，强调形状、线条和布局。

全局视野： 清晰展示复杂场景的全貌、结构和运动轨迹（如交通流、人群）。

完全抽离感/上帝视角： 观众处于绝对客观、置身事外的位置。

独特新颖： 提供非常规的视觉体验。

适用场景： 无人机航拍、建筑结构俯视图、抽象艺术摄影、监控镜头、展示复杂图案或人群分布。

5. 虫视角度：

描述： 一种极端的仰拍角度。相机位置非常低，紧贴地面或低于地面向上拍摄。

效果：

极度夸张与戏剧性： 极大强化主体的高大、威严或环境的压迫感，制造强烈的视觉冲击。

独特微观视角： 模拟昆虫的视线，能拍到平时忽略的细节（如草叶、水滴、地面纹理）。

陌生化体验： 提供一种非常规的、有时令人不安的观看方式。

适用场景： 拍摄宏伟建筑、巨大雕像、森林、舞台表演（营造奇幻感）、微距摄影、追求极致视觉冲击或特殊情绪表达。

二、 按水平方向（环绕方向）划分（相机相对于主体的正面朝向）

这主要影响主体在画面中的立体感、互动感以及空间关系。

1. 正面角度：

描述： 相机镜头正对着被摄物体的主要正面。

效果:

直接展示： 清晰完整地呈现主体的正面特征、表情和对称结构（如建筑立面、人物证件照）。

端庄正式： 感觉稳定、庄重、对称。

参与感/打破第四堵墙： 主体直视镜头时，观众感觉被直接注视，参与感强（常用于广告、Vlog、纪录片采访）。

平面感： 缺乏立体感和纵深感，有时显得呆板。

适用场景: 肖像照（需要正式感）、建筑正面、产品展示、采访（主体看镜头时）、需要与观众建立直接对话的场景。

2. 侧面角度：

描述： 相机镜头与被摄主体的主要正面呈90度角（正侧面）。

效果:

强调轮廓线条： 最清晰地勾勒主体的侧面轮廓、剪影效果（如人像侧脸、车辆流线）。

展现动作方向： 表现运动方向（如跑步、行走）。

情绪含蓄： 适合表现沉思、期待、忧伤等情绪（如望向远方）。

空间隔离感： 主体似乎沉浸在自己的世界里，与观众有一定距离。

适用场景: 剪影摄影、展现人物侧脸轮廓、拍摄运动物体的行进方向、表达含蓄情感。

3. 斜侧角度：

描述： 介于正面和侧面之间（如前侧45度、后侧30度等），是最常用、最灵活的角度。

效果:

最佳立体感与纵深感： 能同时展现主体的正面和侧面特征，利用线条引导视线深入画面，空间感强。

生动自然： 符合人眼观察习惯，画面灵活不死板。

突出优势： 在人像摄影中，45度左右的前侧角常被认为最能展现面部立体感（如鼻梁线条）。

引导视线： 主体的视线或姿态引导观众看向画面深处。

适用场景: 万能角度，适用于绝大多数拍摄题材（人像、建筑、静物、风景）。是人像摄影（尤其半身、全身）的首选角度之一。

4. 背面角度：

描述： 相机在被摄主体的正后方拍摄。

效果:

神秘感与悬念： 隐藏主体表情和信息，引发观众好奇心和想象（如“他是谁？”“他在看什么？”）。

代入感： 让观众仿佛站在主体的位置，看到主体所看到的景象。

强调环境与氛围： 主体成为“画框”，引导观众关注其所处的环境。

表现孤独或疏离： 主体背对观众，可能暗示情感上的隔离。

适用场景: 营造悬念氛围、展示主体所处的宏大环境、制造代入感、表现人物孤独感或专注某事的状态。

三、 特殊角度（结合移动或非常规视角）

1. 过肩角度：

描述： 从一个人物的肩膀后方拍摄，焦点落在前方另一个人物或物体上。

效果: 营造对话感、空间关系感（谁在和谁说话）、引导观众视线、增加现场感（常用于电影对话场景、纪实摄影）。

2. 主观角度：

描述： 模拟角色或特定主体的视线（POV

Point of View）。

效果: 让观众完全代入角色的视角，体验其所见所感，极具沉浸感和代入感（如模拟驾驶员视角、模拟动物视角）。

3. 倾斜角度：

描述： 故意让相机不保持水平（“荷兰角”）。

效果: 制造不稳定感、紧张感、迷失感、动感、眩晕感或前卫风格（常用于恐怖片、动作片、音乐视频、表现心理失衡）。

如何运用拍摄角度技巧？

1. 明确你想表达什么？ 力量？渺小？平等？神秘？戏剧性？氛围？明确目的才能选择最合适的角度。

2. 观察主体和环境： 主体的形状、线条、位置，周围环境的特点，哪些角度能突出优势或制造对比？

3. 尝试多角度移动！ 不要只站在一个地方拍。蹲下、踮脚、爬上梯子、趴在地上、绕到侧面、背面……不断尝试，找到惊喜视角。

4. 考虑透视关系： 不同角度会改变线条的汇聚（如仰拍建筑线条向上汇聚）和物体的大小比例（如靠近镜头的物体更大）。

5. 利用角度讲故事： 在叙事性拍摄（电影、纪录片）中，角度可以暗示人物关系、权力结构和情绪状态。

6. 打破常规： 有时刻意使用极端的或不寻常的角度（如极度仰拍人脸、非常规的背面角度）能产生新颖独特的视觉效果和戏剧张力。

7. 注意畸变： 尤其是使用广角镜头时，极端角度（特别是低角度靠近拍摄）会产生明显的透视畸变（如拉长腿部、扭曲建筑），善用可以增强效果，滥用则显得不自然。

总结来说：

垂直角度（平、仰、俯、鸟瞰、虫视） 主要控制视觉力量、大小感知和环境关系。

水平角度（正、侧、斜侧、背） 主要控制立体感、空间感、互动感和神秘感。

特殊角度（过肩、主观、倾斜） 强化叙事、代入感和情绪氛围。

掌握这些角度及其效果，并勤于实践变换视角，你的摄影作品在表现力和感染力上会获得质的飞跃！记住，没有绝对“正确”的角度，只有最合适的角度来表达你的意图。