人像拍摄技巧与角度人像拍摄的技巧

第一部分：人像拍摄的核心技巧

1. 光线的运用 (重中之重！)

自然光 (首选)：

黄金时刻： 日出后一小时和日落前一小时左右的光线柔和、温暖，自带“美颜”效果，是拍摄人像的最佳时间。

阴天/多云： 云层是天然的柔光箱，光线均匀、柔和，几乎没有生硬的阴影，非常适合人像拍摄，肤色表现好。

避免正午强光： 正午阳光直射，会在面部产生强烈的阴影（如眼袋、鼻影），模特也容易睁不开眼。如果必须拍，寻找开放式阴影区域（如树荫下、建筑物的阴影里），让光线均匀洒在脸上。

人造光：

闪光灯/补光灯： 在光线不足或需要特定效果时使用。避免直接对着人脸闪光，容易产生“红眼”和生硬感。尝试跳闪（将闪光灯打向天花板或墙壁反射回来）、使用柔光罩/柔光箱来柔化光线。离机闪光灯可以创造更具立体感的光效（如伦勃朗光、蝴蝶光）。

反光板： 便宜且效果显著的工具！用于给阴影区域（如下巴、眼睛下方）补光，消除硬朗的阴影，让眼神更明亮。常见颜色：白色（柔和补光）、银色（更强力补光）、金色（增加暖调）。

光的方向：

顺光： 光线从摄影师背后照向模特。画面明亮，但缺乏立体感，可能显得平淡。

侧光： 光线从侧面照射。能塑造强烈的立体感和质感（如表现皱纹、胡须），常用于表现人物性格或营造戏剧感。

逆光： 光线从模特背后照向镜头。可以拍出漂亮的轮廓光（发丝光），营造梦幻、浪漫或神秘的氛围。需要点测光对准人脸或使用闪光灯/反光板给面部补光，否则人脸会欠曝变黑。

顶光/底光： 一般较少用于常规人像，容易产生不自然的阴影（如顶光下的“熊猫眼”），常用于创造特殊氛围。

2. 构图

三分法： 将画面横竖各分为三等份，形成九宫格。把模特的眼睛（或整张脸）放在交叉点上（通常是最上面的两个点），比放在正中间更有动感和美感。

留白： 在人物视线方向或运动方向的前方留出更多空间，使画面有呼吸感，引导观者视线。

引导线： 利用环境中的线条（道路、栏杆、河流、建筑的线条等）引导观众的视线看向模特。

框架构图： 利用门窗、拱门、树枝等自然元素形成“画框”，将模特框在其中，突出主体。

虚化背景 (浅景深)： 使用大光圈（f/1.4, f/1.8, f/2.8等）拍摄，使背景虚化模糊（产生“奶油般”的焦外），最大程度突出人物主体。这是人像摄影最常用的技巧之一。长焦镜头更容易获得浅景深。

3. 相机设置

光圈优先模式 (A/Av)： 人像摄影最常用的模式。摄影师控制光圈大小（决定景深），相机自动匹配快门速度。

大光圈： 如前所述，用于虚化背景，突出主体。f/1.4

f/4 是常用范围。

快门速度： 确保足够快，避免因模特移动或手抖造成模糊。一般安全快门是焦距的倒数（如50mm镜头，快门速度建议不低于1/50秒）。拍摄动态或避免手抖，需要更快。

ISO： 在保证曝光的前提下，尽可能使用低ISO（如ISO 100-400），以获得最佳画质和最少噪点。光线不足时再提高ISO。

对焦模式： 单次自动对焦 (AF-S / One Shot)： 适合静态人像，将对焦点对准模特的眼睛（尤其是靠近镜头的那只眼）。连续自动对焦 (AF-C / AI Servo)： 适合运动中的模特。

测光模式： 点测光或中央重点测光： 对准模特脸部（尤其是皮肤）进行测光，确保主体曝光准确，避免背景光线干扰测光结果。

RAW格式： 使用RAW格式拍摄，保留最多的图像信息，为后期处理提供最大空间。

4. 与模特的沟通与引导

建立信任： 拍摄前先和模特交流，明确拍摄主题和风格，缓解紧张情绪。

具体指令： 不要只说“自然点”。给出具体的、可操作的指令，如：“下巴稍微低一点”、“肩膀转向我”、“眼睛看远方那棵树”、“手轻轻搭在栏杆上”、“给我一个若有所思的表情”等。

积极反馈： 及时给予肯定和鼓励，“很好！”、“这个表情很棒！”、“保持住！”。

关注细节： 注意模特的发型是否凌乱、衣服是否有褶皱、眼神是否到位。

捕捉瞬间： 在引导摆姿的也要留意模特不经意流露出的自然表情和动作，随时抓拍。

5. 背景与环境

简洁干净： 选择简洁、不杂乱的背景，避免分散注意力的元素（如垃圾桶、杂乱的树枝、电线杆等）。虚化背景是常用手段。

与主题相关： 背景环境应能烘托人物性格或讲述故事。例如，在书店拍文艺青年，在咖啡馆拍休闲感。

色彩协调： 注意背景颜色与人物服装色彩的搭配，避免冲突色。

第二部分：人像拍摄的常用角度

角度的选择直接决定人物的呈现方式和画面氛围：

1. 平视角度：

描述： 相机镜头高度与模特的眼睛齐平。

效果： 最自然、最平等、最真实的视角。能很好地建立观众与模特的联系感，是最常用、最安全的角度。

适用： 绝大多数人像拍摄，特别是追求自然、纪实、亲切感的照片。对大部分人脸型都比较友好。

2. 俯视角度：

描述： 相机位置高于模特的眼睛，从上往下拍。

效果：

模特显得更娇小、可爱、柔弱、年轻或不成熟。

能强调眼睛（显得更大），弱化下巴和鼻子（显脸小）。

营造一种被关注、被保护的感觉，有时也带点俏皮或梦幻。

注意： 过度俯拍可能会让模特显得矮小、不够自信，甚至有种“压迫感”。要避免拍到头顶过多而显得头发稀疏。自拍常用的角度就是俯拍。

适用： 拍摄儿童、少女感写真、想显脸小、表现可爱或需要特殊视角时。

3. 仰视角度：

描述： 相机位置低于模特的眼睛，从下往上拍。

效果：

模特显得更高大、修长、有气势、自信、权威感或力量感。

能拉长腿部线条（尤其在低角度拍摄全身或半身时）。

使下巴和颈部线条更突出，天空常成为背景，画面开阔。

注意： 容易产生“双下巴”效果，鼻孔也可能比较明显（俗称“鼻孔视角”）。需引导模特下巴稍向前伸或微收下巴。角度过低可能显得夸张或不自然。

适用： 拍摄男性肖像、表现自信气场、需要视觉冲击力、拍摄全身照想显腿长、利用天空做背景时。

4. 侧面角度：

描述： 模特的脸部朝向与相机镜头呈一定角度（非正对镜头）。常见有45度侧脸、90度正侧脸。

效果：

45度侧脸 (最常用)： 能很好地展现面部轮廓（下颌线、鼻梁），显脸瘦，有立体感，眼神看向镜头或远方都有韵味。

90度正侧脸： 突出面部线条的优美曲线（如鼻梁、嘴唇、下巴轮廓），极具艺术感和故事感，常用来表现沉思、忧郁或专注。

适用： 想表现轮廓美、显瘦、增加立体感、营造特定情绪（如沉思、优雅）。尤其适合轮廓分明的脸型。

5. 正面角度：

描述： 模特完全正对镜头。

效果： 最直接、最具有冲击力，能清晰展现模特的表情和眼神，建立强烈的交流感。显得端庄、正式。

注意： 容易显得脸宽、缺乏立体感。需要特别注意表情管理和眼神的传递。可通过发型、光影来增加立体感。

适用： 证件照、肖像照、需要强烈眼神交流、表现自信或严肃主题时。

总结与建议

光线是灵魂： 花时间观察和利用好光线，效果事半功倍。

眼睛是关键： 确保眼睛清晰锐利，眼神有光（使用反光板或闪光灯补眼神光）。

背景要简洁： 时刻注意背景是否干扰主体，善用大光圈虚化。

沟通不可少： 好的引导能让模特放松，拍出自然生动的照片。

角度多尝试： 不要只用一个角度拍到底。围着模特转一转，试试平视、稍俯、稍仰，观察哪个角度最能展现模特的特点和符合你的主题。45度侧脸和平视角度通常是最容易出片且安全的组合。

练习是王道： 多拍、多看（优秀作品）、多总结是提升的唯一途径。不要害怕失败。

掌握这些技巧和角度，并不断实践，你就能逐渐拍出更专业、更动人的人像作品！祝你拍摄愉快！