平铺拍摄服装摆放技巧,平铺拍摄 衣服造型教程

一、基础准备与摆放原则

1. 选择原则

1. 选择平整、干净的背景:

最佳选择: 纯色背景纸或背景布（白色、浅灰、米白最常用）。确保背景足够大，能完全覆盖画面，没有接缝或皱褶。

替代皱褶。

替代方案: 干净无纹理的木地板、大理石台面（需注意反光）、纯色毛毡。

避免: 杂乱、有图案或颜色过于鲜艳的背景，它们会分散注意力。

2. 确保衣物平整无痕:

痕:

熨烫/蒸汽: 拍摄前务必仔细熨烫或蒸汽处理衣物，去除所有明显的皱褶。皱褶会显得不专业，并可能影响对版型的判断。

检查: 拍摄前再次检查衣物正面、背面、领口、袖口等关键部位是否有折痕、线头或污渍。

3. 基本摆放

对称与居中:

对齐中线: 将衣物的中心线（通常是门襟、拉链或后中缝）与背景的中心线对齐。这有助于构图平衡。

对称展开: 将袖子、下摆、裤腿等对称地展开铺平。确保左右两边长度、宽度基本一致。

位置: 将衣物主体放置在画面中央偏下的位置，上方留出一些空白，避免顶天立地。

4. “立体感”营造

避免完全压扁:

袖管/裤管: 不要将袖子或裤腿完全压扁摊平成一片。轻轻将袖管/裤管向内折叠或卷起一点点（大约1-2厘米的厚度），形成一个自然的、略带圆形的轮廓，模拟穿着时手臂/腿部的存在感。

领口/立领: 将领子自然立起或轻微翻开，不要压平。如果是连帽衫，将帽子整理出自然的形状放在后面。

腰部/下摆: 对于上衣，可以轻轻抓捏腰部两侧，制造一点自然的蓬松感或垂坠感，避免像纸片一样僵硬。下摆可以稍微拉直，但不必完全绷紧。

✂ 二、进阶造型技巧（让衣服“活”起来）

这是让你的平铺照片脱颖而出的关键！目标是模拟穿着时的自然形态。

1. 袖子的造型:

自然弯曲: 将袖子在肘部位置轻轻向内弯曲折叠，形成一个柔和的弧度，模拟手臂弯曲的自然状态。这是最常用也最有效的方法。

轻微折叠: 将袖口向内侧或上侧轻轻折叠一小部分（1-3厘米），增加层次感和立体感。

“捏”出垂坠: 对于较柔软或有垂感的面料，可以用手指轻轻捏住袖口附近的面料，向上提一点点再放下，制造自然的垂坠褶皱。

2. 领口的造型:

撑开领口: 对于圆领、V领、POLO衫等，用硬纸板、泡沫板、纸巾或专门的领口撑，从内部轻轻撑开领口，使其保持一个自然圆保持一个自然圆润的形状，避免塌陷。注意不要撑得过大失真。

翻折领。

翻折领: 对于衬衫、夹克等有领子的衣服，将领子自然翻折好。可以稍微立起一点，或者让一边稍微翻折得不同（但要自然），增加动感。

解开扣子: 对于有扣子的上衣（衬衫、外套），可以解开最上面的1-2颗扣子，使领口呈现更休闲、自然的V形。

3. 衣身的造型:

制造腰部曲线: 对于收腰设计或有弹性的上衣，可以用手指在腰部两侧轻轻捏起一点面料，向内推，模拟面料，向内推，模拟腰身的曲线。动作要轻柔，避免形成生硬的褶皱。

“提拉”制造蓬松: 对于宽松的卫衣、毛衣等，可以在衣服底部（下摆上方）轻轻向上提拉一小部分面料，制造一点蓬松感。

处理门襟: 对于开衫、衬衫等，将门襟（两片前襟）整理平顺并自然交叠（衬衫）或平行摆放（开衫）。可以稍微错衫）。可以稍微错开一点，显得不死板。

4. 下装（裤子/裙子）的造型:

裤子/裙子）的造型:

裤腿弯曲: 在膝盖位置将裤腿向内弯折，模拟腿部自然弯曲的状态。同样可以轻微内折裤脚管增加厚度。

增加厚度。

裤腰处理: 将裤腰整理平整。可以将腰部稍微向下卷一点（露出内里标签或设计），或者向上提一点，让裤腰看起来更立体。

裙子蓬松度: 对于A字裙、百褶裙等，轻轻整理裙摆，让其自然散开，展现出应有的廓形。可以稍微抓一下裙身两侧，让裙摆展开得更充分。

裤线/裙褶: 确保裤子有清晰的裤线（如果需要），百褶裙的褶裥要整理清晰。

5. 使用隐形道具 (可选但推荐):

内部支撑: 在衣物内部（如T恤、毛衣身体部分恤、毛衣身体部分）轻轻塞入揉成团的硫酸纸、气泡膜或薄海绵，制造轻微的蓬松感，避免面料完全塌陷贴地。关键是要非常平整且不显形。且不显形。

领口撑/袖撑: 如前所述，使用专门的塑料领口撑或袖撑（或用硬纸板自制），保持领口和袖口的形状。

大头针/胶带 (谨慎使用): 在不损伤衣物且确保移除后无痕的前提下，可以用大头针或双面布胶带在背面固定某些造型（如弯曲的袖子、翻起的领角）。务必在镜头外操作，拍摄后立即移除并检查衣物。 风险较高，非必要少用。

三、拍摄技巧

1. 光线:

自然光: 最佳选择是靠近大窗户的明亮、柔和的自然光。避免阳光直射产生强烈阴影。阴天是很好的拍摄天气。

人造光: 使用柔光箱！至少两个，左右45度角打向衣物，确保光线均匀，减少阴影。避免使用机顶闪光灯，会产生难看的硬阴影。

看的硬阴影。

均匀无影: 核心是消除刺眼的阴影，特别是衣服内部的深色阴影。反光板（白色泡沫板）可以辅助补光。

2. 相机与角度:

三脚架: 必须使用！保证相机稳定和构图一致。

角度: 90度垂直俯拍是最标准、透视变形最小的角度。确保相机传感器与地面平行。有时为了增加一点空间感，可以为了增加一点空间感，可以尝试非常轻微的尝试非常轻微的倾斜（如80-85度），但要谨慎，避免过度变形。

构图: 将衣物主体置于画面中央。画面四周留出适当空白（留白），不要顶到边缘。确保所有你想展示的部分都在画面内。

3. 对焦与设置:

小光圈: 使用较小的光圈（如f/8, f/11），确保衣物从前到后都在清晰范围内（大景深）。

手动景深）。

手动对焦/选择对焦点: 使用手动对焦或精确选择自动对焦点，确保焦点落在服装的关键细节（如Logo、口袋、领口）或中心位置。

低ISO: 使用尽可能低的ISO（如100或200）保证画质纯净。

RAW格式: 如果可能，拍摄RAW格式，为后期调整提供，为后期调整提供更大空间。

四、后期处理

1. 裁剪与矫正: 修正角度（确保横平竖直），裁剪掉多余的背景，使构图更紧凑。

2. 调整曝光与白平衡: 确保颜色准确（尤其是白色衣物），调整亮度和对比度，使图片清晰明亮。修复因光线不均。修复因光线不均造成的轻微色差。

3. 清洁: 使用污 清洁: 使用污点修复画笔或仿制图章工具，去除背景上的灰尘、毛发或小瑕疵。

4. 锐化: 轻微锐化，增强细节清晰度。

5. 背景纯色化 (可选): 如果需要纯白底图，可以用PS的“选择主体”+“选择并遮住”功能精细抠图，然后填充纯白色背景。

五、关键要点与小贴士总结

平整是基础，造型是灵魂: 熨烫干净是前提，通过造型让衣服看起来自然、立体、有穿着感。

模拟穿着状态: 弯曲的袖子、撑开的领口、蓬松的衣身都是在模仿人体穿着时的效果。

对称与平衡: 基本构架要保持对称，但造型可以略有变化以增加生动感。

光线均匀柔和: 避免硬阴影是专业感的关键。

专业感的关键。

90度垂直俯拍: 最标准的角度。

细节决定成败: 检查线头、皱褶、领口形状、扣子对齐等。

保持一致性: 同一批产品，造型风格、拍摄角度、背景、光线要尽量一致。

多拍多练: 尝试不同的造型方法，找到最适合该款服装的展现方式。拍服装的展现方式。拍完后在电脑上完后在电脑上放大检查细节。

❓ 常见问题解答

❓ 常见问题解答

Q: 衣服总是显得很平，没有立体感怎么办？

A: 重点运用“立体感营造”和“造型技巧”部分。确保袖管/裤管有厚度（内折），领口被撑开，尝试弯曲袖子/裤腿，适当制造腰部或下摆的蓬松感。内部支撑物（如硫酸纸团）非常有效。

Q: 领口总是塌陷不好看？

A: 领口撑是神器！没有的话，用硬纸板剪成合适的形状塞进去撑起来，或者用揉成团的纸巾/泡沫垫在领口下方支撑。

Q: 白色背景拍出来发灰？背景拍出来发灰？

A: 确保光线充足且均匀。后期调整白平衡（往冷调整白平衡（往冷/蓝色调拉一点），提高曝光和白阶。可能需要做抠图换纯白底。

Q: 衣服边缘在画面中歪了？

歪了？

A: 使用相机的网格线辅助构图，确保相机完全垂直。后期使用PS或LR的拉直工具使用PS或LR的拉直工具矫正。

Q: 拍出来有难看的阴影 拍出来有难看的阴影？

A: 检查光源。避免单点强光（如直射阳光、未直射阳光、未加柔光箱的闪光灯）。使用柔光箱或选择柔和的自然光，并用反光板补光消除阴影。

熟练掌握这些平铺拍摄和造型技巧，需要实践和耐心。每次拍摄后总结经验，和耐心。每次拍摄后总结经验，你的服装平铺照片会越来越专业和有吸引力！祝你拍摄顺利！✨